Khóa học Blender 3D PRODUCT & CGI - K4
Bạn đã bao giờ tự hỏi...
Làm thế nào để một vật thể 3D có thể xuất hiện chân thật trong một cảnh quay ngoài đời?
Từ những TVC quảng cáo, video FOOH CGI viral cho đến các cảnh kỹ xảo trong phim – tất cả đều được tạo ra từ một pipeline phức tạp mà trước đây chỉ dành cho các studio chuyên nghiệp.
Khóa học này sẽ giúp bạn bước vào thế giới đó từ con số 0. Trở thành một 3D Artist có thể hoạt động độc lập tốt, biết dùng nhiều phần mềm kết hợp để bổ trợ cho workflow của mình.
🎯 Bạn sẽ đạt được gì sau khóa học?
- Làm chủ Blender 3D từ cơ bản đến nâng cao
- Làm chủ các phần mềm bổ trợ cho workflow như Photoshop, Premiere Pro, After Effects.
- Tự tay tạo ra video CGI hoàn chỉnh (từ quay → hậu kỳ)
- Hiểu và áp dụng được pipeline sản xuất thực tế trong ngành
- Có khả năng tạo:
- Video quảng cáo sản phẩm (Product CGI)
- Video VFX / CGI chèn vào footage thật
- Xây dựng portfolio đủ mạnh để:
- Nhận job Freelance
- Apply job 3D / Motion / VFX
- Mở rộng mối quan hệ và tăng cơ hội nghề nghiệp trong tương lai
LỘ TRÌNH KHÓA HỌC
PHASE 01
Tuần 1-8
Nền tảng Blender (Zero → Solid)
Bạn sẽ làm quen với toàn bộ giao diện của Blender, hiểu rõ:
- Viewport là gì, cách di chuyển trong không gian 3D
- Các công cụ cơ bản và cách tùy chỉnh workspace
- Cách thao tác nhanh, tối ưu workflow như một người dùng chuyên nghiệp
👉 Sau phần này, bạn sẽ không còn cảm giác “lạc trong Blender” nữa.
Học cách tạo ra các vật thể 3D từ những hình khối cơ bản:
- Edit mode, vertex / edge / face là gì…
- Các kỹ thuật dựng hình phổ biến (extrude, bevel, loop cut…)
- Cách tối ưu topology để model đẹp và dễ chỉnh sửa
👉 Bạn sẽ có khả năng tự tạo ra bất kỳ object cơ bản nào.
Học cách nhào nặn và tạo hình các vật thể 3D như một nghệ nhân đất sét kỹ thuật s:
Sculpt mode, brush / stroke / falloff là gì…
Các loại cọ vẽ phổ biến và ứng dụng của chúng (Draw, Clay Strips, Grab, Crease…)
Cách sử dụng Dyntopo (Dynamic Topology) và Remesh để quản lý lưới linh hoạt khi điêu khắc
Cách sử dụng texture Alpha gắn vào brush để tạo ra những chi tiết bề mặt vô cùng thú vị
🎁 Học viên sẽ được cung cấp kho Alpha map texture miễn phí với rất nhiều chi tiết khác nhau để tha hồ sáng tạo.
👉 Bạn sẽ có khả năng tự tay tạo ra các mô hình hữu cơ phức tạp như đồ ăn, que kem, các vết nứt hữu cơ và rất nhiều thứ khác
Học cách “trải” bề mặt 3D ra 2D để áp texture:
- UV là gì và tại sao nó quan trọng
- Cách unwrap model đúng cách
- Fix lỗi kéo giãn texture
- Tại đây bạn sẽ được học thêm về phần mềm Photoshop, kết hợp để tạo nên bất kỳ texture cho bất kỳ vật thể nào
👉 Nếu không biết UV và làm texture bằng Photoshop, bạn sẽ không thể làm sản phẩm đẹp được.
Biến mô hình 3D từ “nhựa xám” thành vật thể chân thật:
- Nguyên lý hoạt động của shader trong Blender
- Cách tạo các vật liệu phổ biến: kim loại, nhựa, kính, gỗ…
- Làm quen với node system (cực kỳ quan trọng)
👉 Đây là bước giúp sản phẩm của bạn bắt đầu “có hồn”.
Tạo chuyển động cho vật thể:
- Keyframe là gì và cách hoạt động
- Di chuyển, xoay, scale theo thời gian
- Nguyên lý timing & easing để chuyển động mượt
👉 Giúp bạn biến scene tĩnh thành một video sống động.
Học cách “chiếu sáng như ngoài đời thật”:
- Các loại đèn trong Blender
- Cách setup ánh sáng cho product / scene
- Hiểu về bóng đổ, phản xạ, và mood ánh sáng
👉 Lighting là yếu tố quyết định đẹp hay xấu của render.
Xuất hình ảnh/video cuối cùng:
- Cách setup render (Cycles)
- Tối ưu chất lượng và thời gian render
- Chỉnh màu, compositing cơ bản
👉 Đây là bước biến tất cả công sức của bạn thành sản phẩm hoàn chỉnh.
PHASE 02
Tuần 9-12
Animation & Simulation nâng cao
Bạn sẽ đi sâu hơn vào animation để tạo ra chuyển động tự nhiên và chuyên nghiệp:
- Tư duy nâng cao về chuyển động
- Sử dụng Graph Editor để kiểm soát chuyển động chi tiết
- Smooth chuyển động camera
- Kết hợp các contraints và empty vào chuyển động cho các vật thể 3D
- Tận dụng curves để làm chuyển động theo đường dẫn
- Tạo animation mượt, có cảm giác “có lực” và chân thật
👉 Không còn là chuyển động “robot”, mà bắt đầu giống sản phẩm quảng cáo thật.
Học cách biến đổi hình dạng vật thể một cách linh hoạt:
- Tạo biến dạng, biến đổi trạng thái cho object bằng Shape keys
- Sử dụng Lattice tool để làm biến đạng vật thể
- Kết hợp Shape keys và Lattice tools
- Ứng dụng trong hiệu ứng vật thể mềm, ví dụ như giọt tinh chất sản phẩm hoặc thạch dẻo
- Kết hợp với animation để tạo chuyển động phức tạp
👉 Giúp bạn làm được các hiệu ứng như bóp méo, co giãn, biến hình nâng cao, phức tạp.
GIẢ LẬP VẬT LÝ CHO VẬT THỂ RẮN:
- Va chạm, rơi, nảy theo trọng lực
- Setup collider và mass
- Tạo các scene như đồ vật rơi, va đập thực tế
👉 Rất quan trọng cho quảng cáo và motion dynamic.
MÔ PHỎNG CÁC VẬT THỂ CÓ ĐỘ ĐÀN HỒI:
- Cách object bị biến dạng khi chịu lực
- Điều chỉnh độ mềm, độ nảy
- Ứng dụng trong các vật như cao su, gel…
👉 Giúp scene trở nên “có cảm giác” hơn thay vì cứng nhắc.
GIẢ LẬP CHUYỂN ĐỘNG CỦA VẢI:
- Vải bay, rơi, phủ lên vật thể
- Điều chỉnh độ cứng/mềm của vải
- Tạo hiệu ứng quần áo, khăn, banner…
👉 Rất hay dùng trong quảng cáo thời trang và cinematic shot.
MÔ PHỎNG NƯỚC VÀ CHẤT LỎNG:
- Dòng chảy, splash, va chạm
- Điều chỉnh viscosity (độ nhớt) cho từng loại chất lỏng khác nhau
- Tạo hiệu ứng nước, sữa, nước ngọt…
👉 Đây là phần tạo ra những shot “wow” nhất trong CGI.
PHASE 03
Tuần 13-16
Nhập môn CGI (đưa 3D vào đời thật)
TỔNG QUAN VỀ TRACKING VÀ CÁC PHƯƠNG PHÁP TRACKING:
Bạn sẽ được đi qua rất nhiều phương pháp tracking, vì mỗi phương pháp có ưu nhược điểm khác nhau và sẽ được ứng dụng tùy trường hợp cụ thể để nhanh gọn và chính xác nhất.
Khóa học sẽ giúp bạn hiểu rõ bản chất của tracking trong CGI: cách phần mềm phân tích chuyển động từ footage thật để tái tạo lại camera trong môi trường 3D.
Bạn sẽ được phân biệt các loại tracking phổ biến (2D, 3D, planar, object tracking) và quan trọng nhất là biết khi nào nên dùng phương pháp nào để tối ưu thời gian và độ chính xác trong từng dự án thực tế.
TRACKING TRỰC TIẾP TRONG BLENDER
Hướng dẫn workflow chuẩn để xử lý footage trực tiếp trong Blender, từ khâu import footage, set up tracking, solve camera cho đến kiểm tra độ chính xác.
Bạn sẽ hiểu cách đọc dữ liệu tracking, xử lý lỗi thường gặp (slip, drift, sai scale…) và đảm bảo shot tracking có thể sử dụng được cho CGI.
TRACKING BẰNG ADOBE AFTEREFFECTS
Xây dựng pipeline kết hợp giữa phần mềm 2D và 3D: tracking trong After Effects, sau đó export dữ liệu và đưa vào Blender để tiếp tục xử lý.
Phương pháp này giúp bạn linh hoạt hơn trong những trường hợp Blender tracking chưa tối ưu, đồng thời làm quen với workflow thực tế trong production.
TRACKING VỚI ADDON TỪ KEENTOOL TRONG BLENDER
Keentols là một addon phải mua bản quyền, nhưng sẽ được cấp miễn phí trong khóa học.
Tiếp cận công cụ hỗ trợ tracking chuyên sâu ngay trong Blender, giúp tăng tốc độ và độ chính xác cho các shot phức tạp như bề mặt khó track, ít điểm bám hoặc chuyển động khó.
Bạn sẽ hiểu khi nào nên dùng tool hỗ trợ thay vì làm thủ công để tiết kiệm thời gian.
TRACKING BẰNG GLOMAP (WORKFLOW MỚI)
Làm quen với các workflow hiện đại trong ngành CGI, sử dụng công cụ mới để xử lý tracking và reconstruction nhanh hơn.
Giúp bạn tiếp cận tư duy production thực tế, không bị giới hạn trong một phần mềm duy nhất.
“Match” camera của máy quay thật và camera trên phầm mềm 3D để tụi nó có:
- Cùng chuyển động
- Cùng thông số camera
👉 Để khi đặt vật thể CGI vào cảnh quay, nó sẽ không bị trôi và “FAKE”.
TÁI CẤU TRÚC LẠI KHUNG CẢNH:
Sau khi hoàn thành tracking, bước tiếp theo là tái dựng lại không gian thật trong môi trường 3D.
Đây là bước cực kỳ quan trọng để đảm bảo vật thể CGI có thể tương tác đúng với môi trường thật (đổ bóng, phản xạ, che khuất…).
- Tái cấu trúc sàn, tường
- Tái cấu trúc vật thể xung quanh
- Tái cấu trúc cây cối
🪵 Tái cấu trúc sàn, tường
Dựng lại các bề mặt chính như sàn và tường dựa trên dữ liệu camera đã tracking.
Bạn sẽ học cách:
- Xác định mặt phẳng chính trong không gian 3D
- Align chính xác với perspective của footage
- Scale đúng tỷ lệ thực tế
👉 Đây là nền tảng để tạo shadow catcher và giúp vật thể CGI “dính” vào mặt đất một cách tự nhiên.
Sau khi tái cấu trúc lại, đôi khi bạn cần thêm texture vào cấu trúc đó để thực hiện giả lập bể vỡ hoặc lấy reflection chân thật, v.v
👉 UV Projection là giải pháp cho những vấn đề trên
PHASE 04
Tuần 17-22
Production CGI thực tế (From Idea → Final Shot)
Bạn sẽ học cách nghĩ ra concept:
- Cách nghĩ concept phù hợp với CGI
- Tư duy visual storytelling
- Biến ý tưởng “cool” thành thứ có thể thực hiện
👉 Đây là bước quyết định video có “viral” hay không.
Xây dựng phong cách hình ảnh:
- Tìm và phân tích reference (Pinterest, Behance…)
- Xác định màu sắc, ánh sáng, cảm xúc
- Định hình phong cách cho toàn bộ video
👉 Giúp sản phẩm có art direction rõ ràng, không bị random.
Chuyển ý tưởng thành plan cụ thể:
- Viết kịch bản đơn giản nhưng hiệu quả
- Lên shot list và camera movement
- Tránh các lỗi khiến CGI khó thực hiện
👉 Giúp bạn không bị “làm tới đâu nghĩ tới đó”.
Xây dựng chiến lược:
- Khi nào cần quay mới, khi nào dùng footage có sẵn
- Cách quay để tracking dễ và chính xác
- Các lỗi thường gặp khi quay CGI (và cách tránh)
- Nếu quay thì nên quay vào khung giờ nào?
Áp dụng toàn bộ kỹ thuật đã học:
- Tracking → Matching → Reconstruction
- Setup scene 3D dựa trên footage
- Lighting & HDRI matching
- Materials & integration
👉 Tập trung vào cách suy nghĩ và ra quyết định
Tạo chuyển động và tương tác của vật thể với môi trường xunh quanh:
- Tạo chuyển động phù hợp với bối cảnh thật
- Đồng bộ timing với footage
- Làm cho object “thuộc về thế giới thật”
👉 Đóng góp trực tiếp vào độ chân thật của video
Xuất hình ảnh/video cuối cùng:
- Render passes
- Chia layer để nhẹ render và composite dễ dàng
- Blend CGI với footage
- Fix lỗi thường gặp (ánh sáng, shadow, mismatch)
👉 Đây là bước biến tất cả công sức của bạn thành sản phẩm hoàn chỉnh.
Đây là bước trau chuốt và nâng cấp sản phẩm:
- Color grading (Điều chỉnh và cân bằng màu sắc)
- Hiệu ứng bổ sung (glow, motion blur…)
- Chuyển object data từ Blender vào AE để hậu kỳ hiệu ứng
- Làm âm thanh & hoàn thiện video
👉 Đây là bước biến tất cả công sức của bạn thành sản phẩm hoàn chỉnh.
HỌC PHÍ FULL LỘ TRÌNH
GIÁ GỐC: 10.000.000 VNĐ
NAY CHỈ CÒN 6.800.000 VNĐ
Bạn còn được cung cấp bộ Addons Blender trả phí lên tới hàng triệu đồng (hoàn toàn miễn phí) và các tài nguyên trong suốt quá trình học
QUYỀN LỢI
SAU KHI HOÀN THÀNH KHÓA HỌC
4+
Kiến thức sử dụng hơn 4 phần mềm (Blender, Photoshop, Premiere Pro, After Effects, Illustrator,...)
10+
Kiến thức sử dụng hơn 10 addons hỗ trợ
100%
Khả năng tự làm ra sản phẩm chất lượng
Trọn đời
Hỗ trợ và giải đáp mọi thắc mắc trong công việc
1+
Cộng đồng Blender 3D trao đổi tài nguyên & chia sẻ những kiến thức hữu ích, các job freelance,...
SẢN PHẨM HỌC VIÊN
CÂU HỎI THƯỜNG GẶP
Bạn không cần máy quá mạnh để học hóa học này. Chỉ cần máy các bạn đừng quá yếu như máy văn phòng hoặc đời quá cũ
Máy của bạn có thể cân được khóa học này dư sức nếu:
- Tối thiểu: Chơi được game Valorant hoặc Liên minh huyền thoại mượt
- Khuyến nghị: Chạy ổn GTA V, PUBG, hoặc các game tương đương
- Mức lý tưởng: Chạy tốt Cyberpunk 2077, Red Dead Redemption 2
CẤU HÌNH CỤ THỂ CẦN THIẾT:
Tối thiểu:
- CPU: i5 / Ryzen 5
- RAM: 16GB
- GPU: GTX 1650 trở lên
Khuyến nghị:
- CPU: i7 / Ryzen 7
- RAM: 32GB
- GPU: RTX 3060 trở lên
ĐỐI VỚI MACBOOK:
- Mức khuyến nghị: MacBook Air M2 (16GB RAM), MacBook Pro M1 (16GB RAM)
- Mức lý tưởng (làm CGI ngon): MacBook Pro M2 Pro, MacBook Pro M3 Pro
⚠️TUY NHIÊN⚠️
👉 MacBook KHÔNG có CUDA (NVIDIA)
→ Render bằng GPU sẽ không mạnh bằng PC RTX
📌 Nghĩa là:
- Vẫn học tốt ✅
- Nhưng render lâu hơn PC ❗
👉 Blender là kỹ năng, không phải năng khiếu.
Nhiều người nghĩ làm 3D cần phải “có gu” hoặc “có mắt thẩm mỹ từ trước”, nhưng thực tế không phải vậy.
Blender giống như học một công cụ, bạn chỉ cần hiểu cách nó hoạt động, luyện tập đủ nhiều, thì kết quả sẽ đến theo thời gian.
👉 Quan trọng nhất không phải là bạn giỏi hay không, mà là:
- Bạn có lộ trình rõ ràng
- Bạn có bài tập thực hành đúng cách
- Và bạn có kiên trì học tập & cải thiện kỹ năng hay không?
HÌNH THỨC HỌC ONLINE
Khóa sẽ có 2-3 buổi trên 1 tuần. Sẽ học online thông qua ứng dụng Discord vào lúc 8h tối
Mình có ghi hình lại bài giảng để tiện cho mọi người theo dõi & xem lại trong suốt quá trình
